El objetivo del Proyecto Anillo del Mediterráneo es de proporcionar interconexión de cuadrículas de transmisión de energía eléctrica entre los países y las regiones que rodean el Mar mediterráneo. Esto, aumentará la seguridad de energía en toda la región, y permitera flujos más eficientes de potencias, en costes más bajos, y con una menor necesidad de centrales eléctricas, para enfrentarse a un rápido aumento de la demanda electrica en las regiones del sur y norte del Mediterráneo.
El concepto implica cuadrículas de energía eléctrica de España a Marruecos pasando por los países del Magreb, Egipto y el Mashreq,y de allí hasta Turquía. De Turquía el Anillo entonces ligaría atrás en la cuadrícula europea a través de Grecia.
Las naciones de la Unión Europea han tomado adelantacion en la ayuda para que la región mediterránea sea interconectada síncronamente a la cuadrícula europea. Los objetivos incluyen éstos:
1) Proporciona niveles aumentados de la seguridad de energía a participar las naciones;
2) Difiere o evita construcción de nuevas centrales eléctricas por energía eléctrica de importar/exportando entre naciones;
3) Equilibra la carga y la demanda para la energía eléctrica a través de la región; y,
4) Corte atrás en los requisitos primarios de reserva de electricidad dentro de cada país.
La Participación organizativa:
Hay varias organizaciones internacionales de energía eléctrica implicadas en el desarrollo del proyecto de interconexión de el Anillo, como, por ejemplo, las asociaciones eléctricas regionales, e incluso la Unión Europea y EURELECTRIC
La razón para tales niveles altos de participación a revisar interconexiones de cuadrícula son que la estabilidad de redes maduras existentes en Europa Occidental es suprema a que electrificó sumamente la región. Las redes europeas son engranadas sumamente, consistiendo en líneas altas de voltaje, con consumo alto y densidad alta de consumidores, y de pautas previsibles de carga.
Las cuadrículas en la región mediterránea del sur son cuadrículas típicamente más bajas de voltaje, no-superfluo, sirviendo menos cargas, concentrados en áreas sumamente urbanizadas, y ensartados fuera por el campo en voltajes más bajos.
Nuestra investigación busca con sus discusiones y reuniones implicadar en la región, que fabricantes de equipo de transmisión e integradores de sistemas de control norteamericanos y europeos, son bienvenidos a unirse en este esfuerzo, así como en la gestión de la energía.
mardi 30 novembre 2010
Desertec
http://www.desertec.org/
DESERTEC se propone asegurar las necesidades de energía de los países al norte y al sur del Mediterráneo a través del despliegue a gran
escala de solar y plantas de energía eólica en MENA (Oriente Próximo y Africa del Norte) los países y su entierra-conexión sistemática con
mercados europeos de energía a través de líneas de corriente continua de alto-voltaje. Esto incluirá en particular el recurso sistemático a
Concentrar Energía solar (CSP). Esto no sólo promete los países que participa para reducir su dependencia en hidrocarburos, y mejorar su
conformidad con provisiones de política de clima, pero también crear nuevas fuentes de ingresos y el empleo, por acelerar conocimientos
transfieren y procesos industriales de desarrollo en ellos.
La idea básica de la Iniciativa de DESERTEC es que los desiertos del mundo reciben 3000 PWh de radiación solar cada año, comparado con el
consumo global, anual y presente de electricidad de "sólo" 18 PWh. Esto significa que los desiertos del mundo captan energía más solar en seis
horas que todos los humanos consumen en un año. El Sáhara es especialmente atractivo en esta perspectiva: Es virtualmente inhabitado, recibe el
15-30 por ciento más de radiación solar por metro cuadrado que Europa meridional, y está geográficamente cercano a áreas mayores de
aglomeración con crecer generalmente las necesidades de energía. Si proporcionado con la infraestructura necesaria, los países de MENA podrían
producir potencialmente suficiente energía solar para satisfacer una parte substancial de futura demanda de electricidad de Europa (DESERTEC
concentra en una acción del 15 por ciento para el año 2050), que ayudaría a europeos a encontrar sus objetivos CO2 y reducir su dependencia en
hidrocarburos. Al mismo tiempo, ayudaría los países de MENA en nuevas fuentes de ingresos reveladoras, al ayudar ellos cubrir la demanda
creciente de energía de sus propias poblaciones, y los permitiendo guardar sus reservas fosilizadas (si tienen cualquiera) para mejores
propósitos.
DESERTEC se propone asegurar las necesidades de energía de los países al norte y al sur del Mediterráneo a través del despliegue a gran
escala de solar y plantas de energía eólica en MENA (Oriente Próximo y Africa del Norte) los países y su entierra-conexión sistemática con
mercados europeos de energía a través de líneas de corriente continua de alto-voltaje. Esto incluirá en particular el recurso sistemático a
Concentrar Energía solar (CSP). Esto no sólo promete los países que participa para reducir su dependencia en hidrocarburos, y mejorar su
conformidad con provisiones de política de clima, pero también crear nuevas fuentes de ingresos y el empleo, por acelerar conocimientos
transfieren y procesos industriales de desarrollo en ellos.
La idea básica de la Iniciativa de DESERTEC es que los desiertos del mundo reciben 3000 PWh de radiación solar cada año, comparado con el
consumo global, anual y presente de electricidad de "sólo" 18 PWh. Esto significa que los desiertos del mundo captan energía más solar en seis
horas que todos los humanos consumen en un año. El Sáhara es especialmente atractivo en esta perspectiva: Es virtualmente inhabitado, recibe el
15-30 por ciento más de radiación solar por metro cuadrado que Europa meridional, y está geográficamente cercano a áreas mayores de
aglomeración con crecer generalmente las necesidades de energía. Si proporcionado con la infraestructura necesaria, los países de MENA podrían
producir potencialmente suficiente energía solar para satisfacer una parte substancial de futura demanda de electricidad de Europa (DESERTEC
concentra en una acción del 15 por ciento para el año 2050), que ayudaría a europeos a encontrar sus objetivos CO2 y reducir su dependencia en
hidrocarburos. Al mismo tiempo, ayudaría los países de MENA en nuevas fuentes de ingresos reveladoras, al ayudar ellos cubrir la demanda
creciente de energía de sus propias poblaciones, y los permitiendo guardar sus reservas fosilizadas (si tienen cualquiera) para mejores
propósitos.
lundi 29 novembre 2010
Sur de España
Andalucia, se ha visto muy influenciado por la música árabe debido a sus raíces musulmanas. Aquí nace El flamencio, con sus diferentes "palos": copla, tanguillo, sevillanas, ... La música es un potente símbolo de identidad en su cultura. Dicen que tienen "duende" cuando una persona canta o toca bien flameno; eso es el arte, un duende.
En los últimos 10 años, el flamenco se ha expandido por el mundo, y en esa expansión se ha mezclado. Así, el flamenco fusión ofrece una nueva cara a un género que dificilmente morirá, siendo como es, símbolo identitario de todo un folclore particular.
- La Copla:
Tradicionalmente cantado por mujeres, con grandes excepciones como Manuel de Falla, o . La cantante se viste de faralaes y bata de cola. La temática es principalmente en torno a relaciones amorosas. Entre las más destacadas están: Lola Flores (La Faraona), Rocío Jurado, Isabel Pantoja, o María del Monte.
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Otros artistas más jovenes han ido entrando en este género musical, aportando nuevos matices y más arte. Así están artistas como Estrella Morente, Falete. Es de este último que hemos elegido este tema, compuesto por Mayte Martín:
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- Tanguillo, alegrias, buleria, soleá, sevillanas :
Misma estructura musical para ritmos diferentes; es la guitarra y su compás quién define que sea una alegria o una soleá.
Para ejemplificarlo bien pondremos a grandes maestros que lo iluestren como Pepe Habichuela, Paco de Lucia o Tomatito entre otros
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Por alegrías, Paco de Lucia:
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Respecto a los cantaores. Camarón de la Isla es el último gran mito musical, junto con con Paco de Lucia, hizo una aportación histórica al cante.
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- Flamenco fusión:
En los últimos años, muchos artistas están introduciendo interesantes fusiones. Grupos como El bicho o artistas como El Cigala son muestra de ello
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En los últimos 10 años, el flamenco se ha expandido por el mundo, y en esa expansión se ha mezclado. Así, el flamenco fusión ofrece una nueva cara a un género que dificilmente morirá, siendo como es, símbolo identitario de todo un folclore particular.
- La Copla:
Tradicionalmente cantado por mujeres, con grandes excepciones como Manuel de Falla, o . La cantante se viste de faralaes y bata de cola. La temática es principalmente en torno a relaciones amorosas. Entre las más destacadas están: Lola Flores (La Faraona), Rocío Jurado, Isabel Pantoja, o María del Monte.
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Otros artistas más jovenes han ido entrando en este género musical, aportando nuevos matices y más arte. Así están artistas como Estrella Morente, Falete. Es de este último que hemos elegido este tema, compuesto por Mayte Martín:
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Misma estructura musical para ritmos diferentes; es la guitarra y su compás quién define que sea una alegria o una soleá.
Para ejemplificarlo bien pondremos a grandes maestros que lo iluestren como Pepe Habichuela, Paco de Lucia o Tomatito entre otros
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- Flamenco fusión:
En los últimos años, muchos artistas están introduciendo interesantes fusiones. Grupos como El bicho o artistas como El Cigala son muestra de ello
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dimanche 28 novembre 2010
Folclore libanés
Cuando hablamos del folklore libanés, tanto en lo referente a música como a danzas , es inevitable hacerlo comenzando con el "dabke", la danza y música típica libanesa por antonomasia.
El "dabke" es bailado en todo el país, especialmente en las zonas montañosas, de las cuales, desde épocas muy remotas extrajo de sus habitantes la fuerza y la potencia que le es característica. Es un baile grupal, en el cual los danzarines forman una ronda tomados de la mano y acompañan al alegre y marcado ritmo musical con distintos pasos y saltos.
Esta música alegre y rítmica es ejecutada con una simple flauta, llamada "meshuez", en las fiestas familiares o con hasta orquestas sinfónicas, utilizadas en los espectáculos que brindan los grandes músicos.
Como dijimos antes el dabke es bailado en todo el país. Sin embargo adquiere en cada región o pueblo pasos característicos del mismo, llegando en algunos casos a verificarse que determinados pasos de dabke se consideran patrimonio folklórico de un pueblo o región.
Si bien el dabke es el baile característico, existen otros ritmos, en los cuales es característico común la alegría y la bulliciosidad, y sobretodo , el romanticismo. Esto ritmos son bailados en pareja, y los bailarines tratan de manifestar en base a movimientos clásicos y básicos su creatividad y su individualidad. Todo el baile transcurre con un permanente coqueteo entre la pareja , que con sus movimientos establecen una especie de dialogo tratando de conquistar al acompañante.
El tema central de la música típica es el amor, este amor tanto a la mujer amada como a su tierra, su mar, sus montañas y su gente y costumbres... el amor al Líbano, una constante en todas las expresiones artísticas libanesas.
Muchos de los músicos árabes de fama mundial son de origen libanés, entre ellos podemos nombrar a la inmortal Fairuz, a Sabah, Nasri Shams Ed-Din, Wadi Es-Safi, Tonny Hanna, etc. Todos ellos realizan presentaciones y giras en todo el mundo, especialmente en Francia, país muy ligado artística y culturalmente al Líbano.
Una característica importante que demuestra el apego de los libaneses a sus costumbres y tradiciones, es el hecho de que constantemente surjan jóvenes cultores de la música típica árabe. En este momento podemos nombrar a Ragueb Alami y a Pascal Sakr. Este respeto y preservación de las tradiciones se evidencia también en las discotecas, donde los jóvenes bailan alternadamente música árabe y los ultimo éxitos de la música pop y de rock.
Otros instrumentos típicos utilizados son el "derbake" que es un instrumento de percusión, y la cítara y el laúd.
Cuando hablamos de las expresiones artísticas en el Líbano, no podemos dejar de mencionar un espectáculo o serie de espectáculos que ha servido como aliciente e impulso vivificador: nos referimos a los celebres festivales de Baalbeck, organizados en el conjunto monumental (templos de Júpiter, de Venus y de Baco) más importante y mejor conservado del Imperio Romano. Estos festivales nacen en el verano de 1955, año a partir del cual acudieron anualmente un número impresionante de artistas y grupos teatrales, compañías de ópera, grades orquestas, todos ellos de fama mundial y matizados también con espectáculos típicos y folklóricos.
El "dabke" es bailado en todo el país, especialmente en las zonas montañosas, de las cuales, desde épocas muy remotas extrajo de sus habitantes la fuerza y la potencia que le es característica. Es un baile grupal, en el cual los danzarines forman una ronda tomados de la mano y acompañan al alegre y marcado ritmo musical con distintos pasos y saltos.
Esta música alegre y rítmica es ejecutada con una simple flauta, llamada "meshuez", en las fiestas familiares o con hasta orquestas sinfónicas, utilizadas en los espectáculos que brindan los grandes músicos.
Como dijimos antes el dabke es bailado en todo el país. Sin embargo adquiere en cada región o pueblo pasos característicos del mismo, llegando en algunos casos a verificarse que determinados pasos de dabke se consideran patrimonio folklórico de un pueblo o región.
Si bien el dabke es el baile característico, existen otros ritmos, en los cuales es característico común la alegría y la bulliciosidad, y sobretodo , el romanticismo. Esto ritmos son bailados en pareja, y los bailarines tratan de manifestar en base a movimientos clásicos y básicos su creatividad y su individualidad. Todo el baile transcurre con un permanente coqueteo entre la pareja , que con sus movimientos establecen una especie de dialogo tratando de conquistar al acompañante.
El tema central de la música típica es el amor, este amor tanto a la mujer amada como a su tierra, su mar, sus montañas y su gente y costumbres... el amor al Líbano, una constante en todas las expresiones artísticas libanesas.
Muchos de los músicos árabes de fama mundial son de origen libanés, entre ellos podemos nombrar a la inmortal Fairuz, a Sabah, Nasri Shams Ed-Din, Wadi Es-Safi, Tonny Hanna, etc. Todos ellos realizan presentaciones y giras en todo el mundo, especialmente en Francia, país muy ligado artística y culturalmente al Líbano.
Una característica importante que demuestra el apego de los libaneses a sus costumbres y tradiciones, es el hecho de que constantemente surjan jóvenes cultores de la música típica árabe. En este momento podemos nombrar a Ragueb Alami y a Pascal Sakr. Este respeto y preservación de las tradiciones se evidencia también en las discotecas, donde los jóvenes bailan alternadamente música árabe y los ultimo éxitos de la música pop y de rock.
Otros instrumentos típicos utilizados son el "derbake" que es un instrumento de percusión, y la cítara y el laúd.
Cuando hablamos de las expresiones artísticas en el Líbano, no podemos dejar de mencionar un espectáculo o serie de espectáculos que ha servido como aliciente e impulso vivificador: nos referimos a los celebres festivales de Baalbeck, organizados en el conjunto monumental (templos de Júpiter, de Venus y de Baco) más importante y mejor conservado del Imperio Romano. Estos festivales nacen en el verano de 1955, año a partir del cual acudieron anualmente un número impresionante de artistas y grupos teatrales, compañías de ópera, grades orquestas, todos ellos de fama mundial y matizados también con espectáculos típicos y folklóricos.
Folclore turco
La variopinta música folclórica turca, procedente de las estepas asiáticas—origen geográfico del pueblo turco—, contrasta con la refinada música turca clásica de la Corte del Imperio otomano o con la música militar de su en más profundidad. En cuanto a las tradiciones musicales se refiere, la música popular turca es variada y de una riqueza cultural notable, quizás debido a la dispersión geográfica—y por ende una asombrosa asimilación cultural— de este pueblo en el curso de la historia. Hasta hace poco, la música folclórica no fue registrada, y de este modo las tradiciones han sido conservadas a lo largo de la historia por los Aşıklar (trovadores), que de pueblo en pueblo mantenían viva la memoria musical de este pueblo. Alejada del registro musical de la música tradicional turca se encuentra la música otomana militar, interpretada en las campañas del ejército otomano allá donde combatió y que hoy en día puede ser escuchada gracias al Mehter takımı (Banda Jenízara) en ciudades de Turquía como Estambul. Ésta tiene su origen asimismo en Asia Central, y se utilizan para su interpretación timbales, clarinetes, címbalos y platillos así como campanas. El sonido inolvidable que domina la música mística de los Derviches Giróvagos o Mevleviler es la flauta de caña o ney, y puede ser oído en Konya durante el festival en honor al famoso místico sufí Mevlana (S. XIII) en diciembre.
Cada región de Turquía posee su propio baile y traje tradicionales y los más conocidos son:
Horon. Este baile del Mar Negro es efectuado normalmente por hombres, vestidos de negro con adornos de plata. Los bailarines unidos entre sí acompasan golpes de armas y ritmos veloces con los pies a las vibraciones del kemence (una especie de violín arcaico).
Kaşık Oyunu. La Danza de la Cuchara es interpretada desde Konya a Silifke y consiste en bailarines—hombres y mujeres— vistosamente adornados que acompañan el ritmo de baile con un par de cucharas de madera en cada mano, con un sonido parecido al de las castañuelas.
Kılıç Kankan. El Baile de Escudo y la Espada de Bursa representa la conquista otomana de esta ciudad, la cual fue la primera capital de lo que llegó a ser el Imperio otomano. Es ejecutado tan sólo por hombres, vestidos con trajes militares de campaña otomanos, quiénes bailan, sin música, al ritmo del sonido de espadas y escudos que suenan chocados entre sí.
Zeybek. En este baile del Egeo turco, los bailarines con atuendos vistosos, denominados efe, simbolizan el coraje y el heroísmo.
Danzas populares en España
Dada la diversidad cultural existente, no puede hablarse de un folclore musical español, y las músicas tradicionales de cada una de las regiones y zonas del estado ofrecen características bien diferenciadas. En la música folclórica española, cabe destacar la jota, presente en diferentes formas a lo largo de casi todo el territorio del estado y al flamenco, la música española más conocida en el extranjero. Coros y Danzas y la Sección Femenina cumplieron un cierto papel en un intento de homogeneizar el folclore español simplificando los distintos folclores regionales.
Folclore andaluz: Flamenco, y jota (sevillanas, malagueñas, alegrías, bulerías, soleá...).
Instrumentos: Guitarra flamenca, palmas, castañuelas, cajón flamenco...
Folclore aragonés: jota aragonesa, bolero, seguidillas, danzas de cintas,palos, pañuelos
Instrumentos: Guitarra, bandurria, laúd, chiflo, chicotén, gaita de boto ...
Folclore asturiano: giraldilla, fandango, saltón, pericote de Llanes, muñeira, corri - corri ...
Instrumentos:gaita asturiana y tambor
Folclore balear: jota, parados, boleros...
Instrumentos: xeremies, castañuelas, fobiols, Guitarra, violín...
Folclore canario: isa, folía, tajaraste, y malagueña...
Instrumentos: timple, pito herreño, chácaras...
Grupo de danzas tradicionales cántabras en Santillana del Mar (Cantabria).Folclore castellano: canción montañesa, picayos, jota montañesa ( a lo alto, a lo bajo , a lo ligeru y a lo pesau), baile de arcos, paloteo, pericote, seguidilla, jota castellana, fandango, torrás, rebolada, tuna...
Instrumentos: dulzaina, pitu montañés, pito castellano, laúd, bandurria, rabel, gaita , pandereta, violín, redoblante ...
Folclore catalán: sardana, contrapàs, ball plà, habaneras.
Folclore extremeño: jota, fandango, jota del triángulo, paleos, pindongo, perantón, sones brincaos y sones llanos, flamenco (jaleos extremeños, tangos extremeños)...
Instrumentos: flauta de tres agujeros y tamboril, guitarra, laúd, rabel, pandero
Folclore gallego: alalá, muñeira, pandeirada, jota
Instrumentos: birimbao, bombo, gaita gallega, pandeireta, pandeiro, pitos, redobrante, tarrañolas...
Folclore leonés: Jotas, alboradas, titos, muñeiras, corridos, dulzainas, rondas, etc....
Instrumentos: Chifla o xipla y tamborín, gaita leonesa-sanabresa-cabreiresaLeón-Zamora,rabel, pandeiru cuadrau,zanfoña,pandereta-pandera,curdión, tarrañuelas, etc. Otras gaitas(asturiana, gallega). Recientes(100 años) dulzaina, redoblante, acordeón(150)
Folclore murciano: jota, flamenco (cante de las minas), parranda
Folclore navarro: jota, paloteo, danza de la Virgen Blanca...
Folclore valenciano: habaneras, jota, seguidillas, fandangos, malagueñas, boleros
Instrumentos: dolçaina, tabal
Folclore vasco: fandango, zortziko, trikitrixa
Folclore andaluz: Flamenco, y jota (sevillanas, malagueñas, alegrías, bulerías, soleá...).
Instrumentos: Guitarra flamenca, palmas, castañuelas, cajón flamenco...
Folclore aragonés: jota aragonesa, bolero, seguidillas, danzas de cintas,palos, pañuelos
Instrumentos: Guitarra, bandurria, laúd, chiflo, chicotén, gaita de boto ...
Folclore asturiano: giraldilla, fandango, saltón, pericote de Llanes, muñeira, corri - corri ...
Instrumentos:gaita asturiana y tambor
Folclore balear: jota, parados, boleros...
Instrumentos: xeremies, castañuelas, fobiols, Guitarra, violín...
Folclore canario: isa, folía, tajaraste, y malagueña...
Instrumentos: timple, pito herreño, chácaras...
Grupo de danzas tradicionales cántabras en Santillana del Mar (Cantabria).Folclore castellano: canción montañesa, picayos, jota montañesa ( a lo alto, a lo bajo , a lo ligeru y a lo pesau), baile de arcos, paloteo, pericote, seguidilla, jota castellana, fandango, torrás, rebolada, tuna...
Instrumentos: dulzaina, pitu montañés, pito castellano, laúd, bandurria, rabel, gaita , pandereta, violín, redoblante ...
Folclore catalán: sardana, contrapàs, ball plà, habaneras.
Folclore extremeño: jota, fandango, jota del triángulo, paleos, pindongo, perantón, sones brincaos y sones llanos, flamenco (jaleos extremeños, tangos extremeños)...
Instrumentos: flauta de tres agujeros y tamboril, guitarra, laúd, rabel, pandero
Folclore gallego: alalá, muñeira, pandeirada, jota
Instrumentos: birimbao, bombo, gaita gallega, pandeireta, pandeiro, pitos, redobrante, tarrañolas...
Folclore leonés: Jotas, alboradas, titos, muñeiras, corridos, dulzainas, rondas, etc....
Instrumentos: Chifla o xipla y tamborín, gaita leonesa-sanabresa-cabreiresaLeón-Zamora,rabel, pandeiru cuadrau,zanfoña,pandereta-pandera,curdión, tarrañuelas, etc. Otras gaitas(asturiana, gallega). Recientes(100 años) dulzaina, redoblante, acordeón(150)
Folclore murciano: jota, flamenco (cante de las minas), parranda
Folclore navarro: jota, paloteo, danza de la Virgen Blanca...
Folclore valenciano: habaneras, jota, seguidillas, fandangos, malagueñas, boleros
Instrumentos: dolçaina, tabal
Folclore vasco: fandango, zortziko, trikitrixa
Danzas populares de la ribera sur del Mediterráneo
El Saidi o Raks el Assaya (Danza del Bastón): (Raks= Danza, Assaya= Baston). Hay varias versiones acerca del origen del uso de este elemento en la danza. Una de ellas, es que representaba el cetro de mando que llevaban los antiguos monarcas faraonicos, y otra version hace referencia a un arte marcial que practicaban los hombres del Alto Egipto, llamado “Tahtyb”, que consiste en batallar con varas, conocidas como “an asa” en el idioma Arabe. Tambien hace alusion a un baile tipico de los hombres egipcios, que utilizaban un baston largo para guiar a los animales, caminar, y para defenderse si era necesario. Estos pastores, despues de un dia de trabajo, tomaban sus bastones y danzaban con alegria. Este arte inspiro a las mujeres del Said o Alto Egipto, a crear su propia danza, girando el baston vertical, horizontal y transversalmente, armonizando estos movimientos con caderas, pecho y cabeza. El ritmo caracteristico es el Saidi, que alude a zona ya mencionada. La feminidad y la delicadeza son los factores principales que diferencian el estilo entre hombres y mujeres. El vestuario que se utiliza en esta danza es tradicionalmente una tunica ajustada al cuerpo con un lienzo en la cabeza, y otro en la cadera, para acentuar los movimientos.Es una danza que requiere fuerza, destreza, elegancia, y coordinacion, creando un gran entusiasmo y alegria al interpretarla.
samedi 27 novembre 2010
Artesania en Tunisia
En Túnez todavia hay muchos artesanos que trabajan la madera, la piel con la cual hacen zapatos, bolsos, citurones, bolsillos y chaelequos. Y ademas, elbarro, las canas, la lana, y el hierro.
Hay una particular atención y celebridad en la decoracion de las puertas.
Las puertas de madera con remaches son elementos omnipresentes en las calles de Sidi Bou Said, ademas en la ciudad de Hammamet, y tradicionalmente son azules. Tambien es posible encontrar algunas blancas o amarillas. los clavos se colocan de manera que forman motivos geometricos o florales estilizados.
Helados
El origen de los helados es muy antiguo. Hay quienes sostienen que los antiguos romanos son los inventores del “sorbete”. Ellos utilizaban nieve, frutas y miel para preparar este refrescante postre. Parece que Nerón hacia traer nieve de los Alpes para que le preparen esta bebida helada. Otros, señalan que los chinos, muchos siglos antes de Jesucristo, ya mezclaban la nieve de las montañas con miel y frutas.
Lo cierto es que los conocían y disfrutaban, los chinos, turcos, árabes y romanos.
En la corte de Alejandro Magno, se enterraban ánforas conteniendo frutas mezcladas con miel, en la nieve, para conservarlas mejor y se servían heladas.
Los cocineros árabes, de los Califas de Bagdad, se destacaron en refinar la calidad y variedad de estos, incorporando a la preparación zumos de fruta. A estas mezclas le dieron el nombre de "sharbets", que quiere decir bebida, de allí el nombre sorbete empleado hoy en día.
Obviamente la elaboración de los helados no era sencilla, ya que era imprescindible disponer de nieve y de los medios para conservar la temperatura. Esto hacia de los helados un placer para pocos, solo disfrutaban de el Reyes y las personas privilegiadas de esa época. Según referencias históricas, en los siglos XVI y XVII, en las cortes de España, Francia e Inglaterra, se elaboraban y servían helados.
Para producir helado se utilizaban dos recipientes de madera o de estaño, uno metido dentro del otro. En el más pequeño de estos recipientes se preparaba la mezcla de helado. Es importante destacar que en esa época descubrieron que la adición de sal en grano hace bajar la temperatura del hielo y que este duraba por más tiempo. Luego rellenaban el espacio entre los recipientes con hielo y sal. Después de mezclar los ingredientes, se dejaba la mezcla en el recipiente, y el helado quedaba listo.
A Inglaterra, llegaron de la mano de un cocinero francés, des Couteau, que sirvió en la corte y que inventó una receta que incorporaba leche a los helados, el producto era mucho mas rico y se cuenta que el Rey le dio una gran recompensa para que reservase la formula únicamente para el uso de la mesa real. Pese a ello la fórmula se conoció en todos los países. En la corte del rey francés Luis XIV hacia el año 1600 se presentó el helado con esas características en la alta sociedad.
También en ese entonces, el año 1660, el italiano Procopio inventó una maquina que homogeneizaba las frutas, el azúcar y el hielo, con lo que se obtenía una verdadera crema helada, similar a la que hoy conocemos. Procopio, abrió en París el "Café Procope", donde además de café se servían helados, así se popularizó el delicioso postre. Por muchos años los heladeros italianos, guardaron celosamente el secreto de preparación de los helados, aunque como vendedores ambulantes lo difundieron por toda Europa. Para el siglo XVIII, las recetas de helados empezaron a incluirse en los libros de cocina.
Sin duda surge la pregunta: ¿de dónde obtenían el hielo?
Mucho tiempo antes se había descubierto que se podía almacenar hielo del invierno en pozos en la tierra que se tapaban con paja y ramas de roble. Hay que destacar que en proceso de producción de helados, sobre todo para pasar del frío natural al frío industrial, los avances de la ciencia y de la técnica fueron fundamentales.
Helado con yogurt y fresas
Lo cierto es que los conocían y disfrutaban, los chinos, turcos, árabes y romanos.
En la corte de Alejandro Magno, se enterraban ánforas conteniendo frutas mezcladas con miel, en la nieve, para conservarlas mejor y se servían heladas.
Los cocineros árabes, de los Califas de Bagdad, se destacaron en refinar la calidad y variedad de estos, incorporando a la preparación zumos de fruta. A estas mezclas le dieron el nombre de "sharbets", que quiere decir bebida, de allí el nombre sorbete empleado hoy en día.
Obviamente la elaboración de los helados no era sencilla, ya que era imprescindible disponer de nieve y de los medios para conservar la temperatura. Esto hacia de los helados un placer para pocos, solo disfrutaban de el Reyes y las personas privilegiadas de esa época. Según referencias históricas, en los siglos XVI y XVII, en las cortes de España, Francia e Inglaterra, se elaboraban y servían helados.
Para producir helado se utilizaban dos recipientes de madera o de estaño, uno metido dentro del otro. En el más pequeño de estos recipientes se preparaba la mezcla de helado. Es importante destacar que en esa época descubrieron que la adición de sal en grano hace bajar la temperatura del hielo y que este duraba por más tiempo. Luego rellenaban el espacio entre los recipientes con hielo y sal. Después de mezclar los ingredientes, se dejaba la mezcla en el recipiente, y el helado quedaba listo.
A Inglaterra, llegaron de la mano de un cocinero francés, des Couteau, que sirvió en la corte y que inventó una receta que incorporaba leche a los helados, el producto era mucho mas rico y se cuenta que el Rey le dio una gran recompensa para que reservase la formula únicamente para el uso de la mesa real. Pese a ello la fórmula se conoció en todos los países. En la corte del rey francés Luis XIV hacia el año 1600 se presentó el helado con esas características en la alta sociedad.
También en ese entonces, el año 1660, el italiano Procopio inventó una maquina que homogeneizaba las frutas, el azúcar y el hielo, con lo que se obtenía una verdadera crema helada, similar a la que hoy conocemos. Procopio, abrió en París el "Café Procope", donde además de café se servían helados, así se popularizó el delicioso postre. Por muchos años los heladeros italianos, guardaron celosamente el secreto de preparación de los helados, aunque como vendedores ambulantes lo difundieron por toda Europa. Para el siglo XVIII, las recetas de helados empezaron a incluirse en los libros de cocina.
Sin duda surge la pregunta: ¿de dónde obtenían el hielo?
Mucho tiempo antes se había descubierto que se podía almacenar hielo del invierno en pozos en la tierra que se tapaban con paja y ramas de roble. Hay que destacar que en proceso de producción de helados, sobre todo para pasar del frío natural al frío industrial, los avances de la ciencia y de la técnica fueron fundamentales.
Helado con yogurt y fresas
250gr de yogurt entero
1l de nata
poner en la heladera y acompanar con fresas
Recetas con berenjenas
La berenjena es una hortaliza que se llama "badjngan" en arabe, en catalan "alberginia" y en italiano "melanzane", aunque cambie el apellido se pueden encotrar en muchas recetas sobre todo en las tradicionales de Sicilia.
Italia
Timballo con le melanzane
Italia
Timballo con le melanzane
Prepara una conpasta salsa de tomate, queso, berenjenas y menta.
Hace una capa de berenjenas y rellena con la pasta. Pone al horno caliente durante unos 45 minutos.
Grecia
Mossaka
Cocinas una berenjenas en lonchas , haciendos capas, lluego pones unos dos centrimetros de besciamella.
Egipto
Baba gannun
Berenjenas rellenas de carne
vendredi 26 novembre 2010
la Miel
La miel es uno de los alimentos más antiguos de los que se ha venido beneficiando el ser humano y que nos brinda un sinfín de propiedades medicinales.
Para las poblaciones del Mediterràneo ha sido el unico azucar conocido durante mucho tiempo, y lo han utilizados en muchas recetas:
Italia
Crispelle Dolci di Riso
..un classico della pasticceria siciliana! (para 30)
miel de flores de naranja
330gr de arroz cargo de almidòn
3 cucharas de harina oo o manitoba
4 gr de levadura (faculatativo)
330 gr de agua y 330 gr de leche entera.
la cascara tritada de dos limones y dos naranjas
Hervir el arroz en agua y leche, anadendo sal. Remenar en continuo hasta que el arroz quede "al dente" y el liquido absorbido. Dejar friar sobre una mesa y, lluego, anadir la harina y las cascaras tritadas y la levadura. Impastar y dejarlo reposar durante dos horas. Enfin, hacer las crispelle y freirlas en la manteca de cerdo. Calentar la miel y echarla encima de las crispelle que seran comidas tiedas y crujientes(con canela segun el gusto personal).
Francia
Costillas de cerdo a la miel
1,2 Kg de costillas de cerdo
4 cucharas de miel
anis, cumino, nuez moscada, clavos, pimienta, sal
Encender el horno a 210° C y reducir en pudre las especias. Poner la carne al horno despues de haberla irrorada con mucha miel y la pudre de especias. Poner un primer rato el grill a la maxima potencias y despues 10 minutos bajar la temperatura y seguir la cocciòn a temperatura normal.
jeudi 25 novembre 2010
Tradiciones y fiestas en Marruecos
Las tradiciones y las artes populares permanecen muy vivas en Marruecos. La música está presente en todo el país y acompaña las fiestas y ceremonias. En las ciudades ha evolucionado hacia una forma instrumental. Es una música tradicional árabe, clásica o popular. En las tribus beréberes y rurales, la música está ligada íntimamente a la poesía y a la danza. Los bailes folklóricos son magníficos y ponen ritmo a la vida de las tribus. He aquí los principales:
Cantos y danzas tradicionales
El Ahouach de los valles del Alto Atlas:
las mujeres forman un círculo que rodea a los hombres que tocan la pandereta.
El Ahaïdous del Medio Atlas:
hombres y mujeres en circulo marcan el ritmo alternativamente, golpeando sobre el suelo.
La Guedra del Sur de Marruecos:
la bailarina está de rodillas, totalmente cubierta por un velo negro. El ritmo se vuelve obsesivo, los dedos de la bailarina ondulan y embrujan al publico, que entra en trance.
El Tissint de Tata/ Sur de Agadir:
mujeres y hombres vestidos de azul índigo ejecutan la danza del puñal.
Los Gnaouas:
de origen africano. Con un ritmo obsesivo, los bailarines rivalizan en acrobacias unos con otros.
Los Taskiouine del Alto Atlas (cerca de Ouarzazate):
Es una danza de guerreros, potente y viril. Vestidos con una túnica blanca y una canana de pólvora a la espalda, los bailarines marcan el ritmo de sus pasos y baten palmas nerviosamente con sus manos.
Los Kelâa de M’Gouna:
no deje de verlos durante la fiesta de las rosas, cada año en el mes de mayo.
Al Aita:
arte rural, propio de los valles y montañas que acompaña bodas, moussems y fiestas populares.
El Festival de las Artes Populares de Marrakech:
se celebra todos los años en Junio en Marrakech es una ocasión única en su género para asistir a la interpretación de estas y otras danzas, por grupos ataviados con sus ropas tradicionales.
Otras actividades tradidicionales
FANTASÍAS
Extraordinario ejercicio guerrero, donde los hombres a caballo realizan acrobacias increíbles y descargan sus "moukahlas" (viejos fusiles de pólvora) durante un galope desenfrenado, en perfecta sincronización. Es posible asistir a “fanstasías” en algunas fiestas y moussems.
MOUSSEMS
Son grandes concentraciones de personas para rendir homenaje a un hombre santo .Se organizan fantasías, bailes, cantos, costumbres tradicionales, procesiones y degustaciones .Estas manifestaciones dependen generalmente de las estaciones y las cosechas o del calendario lunar -como las fiestas religiosas-. Por ello, es imposible dar fechas anticipadas.
Las Fiestas en Marruecos:
No todas las fiestas conmemoran un acontecimiento religioso, frecuentemente constituyen la acción de gracias por las cosechas.A continuación destacamos
las más conocidas:
FEBRERO
FIESTA DE LOS ALMENDROS EN FLOR EN TAFRAOUTE
MARZO
FIESTA DE LOS CIRIOS EN SALÉ
FIESTA DE LA MIEL EN IMMOUZZER
FIESTA DEL ALGODON EN BENI MELLAL
ABRIL
FIESTA DEL SULTAN TOLBA (FIESTA DE LOS ESTUDIANTES) EN FES
MAYO
FIESTA DE LAS ROSAS EN KELAA DE M'GOUNA (OUARZAZATE)
JUNIO
FIESTA DE LA CEREZAS EN SEFROU (FEZ)
JULIO
FIESTA DE LA MIEL EN UTANAN (AGADIR)
FIESTA DEL CARNELLO EN GOULIMINE
FIESTA DEL MAR EN AL HOCEIMA
FIESTA DE LAS NARANJAS EN AGADIR
AGOSTO
FIESTA DE LAS MANZANAS EN IMOUZZER EL KANDAR (IFRANE)
SEPTIEMBRE
FIESTA DE MÚSICAS SAGRADAS EN FEZ
FIESTA DE LOS NOVIAZGOS EN IMILCHIL (ALTO ATLAS)
OCTUBRE
FIESTA DEL CABALLO EN TISSA (FES)
FIESTA DEL DÁTIL EN ERFOUD
DICIEMBRE
FIESTA DE LA ACEITUNA EN OUAZZANE
FIESTA DE LAS MANDARINAS EN BERKAN
Festivales más destacados
Están consagrados a las artes y a las tradiciones populares que permanecen muy vivas en Marruecos. La música está presente en todo el país y acompaña las fiestas y ceremonias. Música tradicional árabe, clásica o popular en las ciudades, y una música íntimamente ligada a la poesía y a la danza en las tribus rurales.
JUNIO-JULIO
FESTIVAL NACIONAL DE LAS ARTES POPULARES EN MARRAKECH
FESTIVAL DE LA CULTURA "GNAOUIE” DE ESSAOUIRA
FESTIVAL INTERNACIONAL DE RABAT
SINFONÍAS DEL DESIERTO EN OUARZAZATE
FESTIVAL DE MÚSICAS SAGRADAS EN FES
AGOSTO
FESTIVAL CULTURAL DE ASILAH
SEPTIEMBRE
FESTIVAL INTERNATIONAL DEL CINE EN MARRAKECH
Cantos y danzas tradicionales
El Ahouach de los valles del Alto Atlas:
las mujeres forman un círculo que rodea a los hombres que tocan la pandereta.
El Ahaïdous del Medio Atlas:
hombres y mujeres en circulo marcan el ritmo alternativamente, golpeando sobre el suelo.
La Guedra del Sur de Marruecos:
la bailarina está de rodillas, totalmente cubierta por un velo negro. El ritmo se vuelve obsesivo, los dedos de la bailarina ondulan y embrujan al publico, que entra en trance.
El Tissint de Tata/ Sur de Agadir:
mujeres y hombres vestidos de azul índigo ejecutan la danza del puñal.
Los Gnaouas:
de origen africano. Con un ritmo obsesivo, los bailarines rivalizan en acrobacias unos con otros.
Los Taskiouine del Alto Atlas (cerca de Ouarzazate):
Es una danza de guerreros, potente y viril. Vestidos con una túnica blanca y una canana de pólvora a la espalda, los bailarines marcan el ritmo de sus pasos y baten palmas nerviosamente con sus manos.
Los Kelâa de M’Gouna:
no deje de verlos durante la fiesta de las rosas, cada año en el mes de mayo.
Al Aita:
arte rural, propio de los valles y montañas que acompaña bodas, moussems y fiestas populares.
El Festival de las Artes Populares de Marrakech:
se celebra todos los años en Junio en Marrakech es una ocasión única en su género para asistir a la interpretación de estas y otras danzas, por grupos ataviados con sus ropas tradicionales.
Otras actividades tradidicionales
FANTASÍAS
Extraordinario ejercicio guerrero, donde los hombres a caballo realizan acrobacias increíbles y descargan sus "moukahlas" (viejos fusiles de pólvora) durante un galope desenfrenado, en perfecta sincronización. Es posible asistir a “fanstasías” en algunas fiestas y moussems.
MOUSSEMS
Son grandes concentraciones de personas para rendir homenaje a un hombre santo .Se organizan fantasías, bailes, cantos, costumbres tradicionales, procesiones y degustaciones .Estas manifestaciones dependen generalmente de las estaciones y las cosechas o del calendario lunar -como las fiestas religiosas-. Por ello, es imposible dar fechas anticipadas.
Las Fiestas en Marruecos:
No todas las fiestas conmemoran un acontecimiento religioso, frecuentemente constituyen la acción de gracias por las cosechas.A continuación destacamos
las más conocidas:
FEBRERO
FIESTA DE LOS ALMENDROS EN FLOR EN TAFRAOUTE
MARZO
FIESTA DE LOS CIRIOS EN SALÉ
FIESTA DE LA MIEL EN IMMOUZZER
FIESTA DEL ALGODON EN BENI MELLAL
ABRIL
FIESTA DEL SULTAN TOLBA (FIESTA DE LOS ESTUDIANTES) EN FES
MAYO
FIESTA DE LAS ROSAS EN KELAA DE M'GOUNA (OUARZAZATE)
JUNIO
FIESTA DE LA CEREZAS EN SEFROU (FEZ)
JULIO
FIESTA DE LA MIEL EN UTANAN (AGADIR)
FIESTA DEL CARNELLO EN GOULIMINE
FIESTA DEL MAR EN AL HOCEIMA
FIESTA DE LAS NARANJAS EN AGADIR
AGOSTO
FIESTA DE LAS MANZANAS EN IMOUZZER EL KANDAR (IFRANE)
SEPTIEMBRE
FIESTA DE MÚSICAS SAGRADAS EN FEZ
FIESTA DE LOS NOVIAZGOS EN IMILCHIL (ALTO ATLAS)
OCTUBRE
FIESTA DEL CABALLO EN TISSA (FES)
FIESTA DEL DÁTIL EN ERFOUD
DICIEMBRE
FIESTA DE LA ACEITUNA EN OUAZZANE
FIESTA DE LAS MANDARINAS EN BERKAN
Festivales más destacados
Están consagrados a las artes y a las tradiciones populares que permanecen muy vivas en Marruecos. La música está presente en todo el país y acompaña las fiestas y ceremonias. Música tradicional árabe, clásica o popular en las ciudades, y una música íntimamente ligada a la poesía y a la danza en las tribus rurales.
JUNIO-JULIO
FESTIVAL NACIONAL DE LAS ARTES POPULARES EN MARRAKECH
FESTIVAL DE LA CULTURA "GNAOUIE” DE ESSAOUIRA
FESTIVAL INTERNACIONAL DE RABAT
SINFONÍAS DEL DESIERTO EN OUARZAZATE
FESTIVAL DE MÚSICAS SAGRADAS EN FES
AGOSTO
FESTIVAL CULTURAL DE ASILAH
SEPTIEMBRE
FESTIVAL INTERNATIONAL DEL CINE EN MARRAKECH
La artesanía en Marruecos
En marruecos, los métodos de trabajo se han conservado desde tiempo inmemorial, transmitiéndose frecuentemente de padres a hijos como una herencia preciosa. Cada Región tiene sus especialidades y su manera de trabajarlas
Agadir
En toda su región -en especial en Taroudant- se trabaja excelentemente el cuero, también hay trabajos en latón, esteras, y hermosas piezas de joyería en plata y piedras semi preciosas; así como cuernos para guardar la pólvora adornados con láminas de plata y armas con incrustaciones de plata.
Casablanca
Es muy apreciada su marroquinería y las alfombras de Mediouna. Además, Vd. podrá encontrar aquí la artesanía de todo Marruecos. Casablanca es además el paraíso de las compras: Alta costura, primeras marcas mundiales incluyendo todos los objetos de cuero de la mejor calidad, a precios interesantes.
Dakhla
Esta región esta conocida por los trabajos en cuero y objetos de plata.
Er-Rachidia
En la región se producen alfombras y tejidos de lana, joyas de plata con piedras semi preciosas y cerámica.
Essaouira
La abundancia de tuya en la región, ha generado el desarrollo del arte de la marquetería. Se utiliza también madera de limonero que incrustan con nácar e hilo de plata, creando mesas, baúles y otros objetos de gran belleza.
Joyas : El metal más empleado es la plata, pero la elegancia de su diseño y el trabajo de filigrana les confiere gran elegancia y una finura sorprendente.
Alfombras : En la región de Chichaoua se encuentra gran variedad de alfombras del Alto Atlas; los fabricados por los Ouled Bou Sbaa se caracterizan por sus motivos romboidales.
Fez
Capital de la artesanía: tejidos de brocado en lana y seda, bordados en seda y oro, trabajos en cobre cincelado, marroquinería, talabartería, alfombras de Imouzzer del Kandar y, probablemente lo más conocido- sus maravillosas cerámicas “azul de Fez”.
Laayoune
Hay una excelente artesanía del metal: joyas, bandejas de cobre... Los metales utilizados son la plata y el cobre rojo o dorado, Trabajos con madera incrustada de metal o hueso, Alfombras de piel de camello.
Marrakech
Son especialistas en el trabajo de armas cinceladas con incrustaciones de oro, plata y marfil, en el trabajo del cuero y, especialmente, en la elaboración de sillas de montar suntuosamente adornadas. En los zocos puede encontrarse de todo: cerámicas, alfombras , especias (esta región es conocida por su variedad), artículos de piel, marquetería, joyas. Además tanto en la medina, como en el Guéliz, hay tiendas de una gran calidad con artículos especializados.
Meknes
Tallas de madera, figuras de animales de metal con incrustaciones de hilo de plata, mosaicos.
Ouarzazate
Alberga talleres donde se fabrican y comercializan objetos de piedra, cerámica y alfombras. Las alfombras de Ouarzazate son muy estimadas y las del Djebel Siroua, también llamadas “ouzguita”, son particularmente apreciadas y se caracterizan por su fondo naranja, con motivos azules, marrones, amarillos o negros, siguiendo composiciones muy complicadas confeccionadas en lana sedosa.
A las obras ya mencionadas hay que añadir joyería en plata incrustada o esmaltada, mantas magníficas tejidas con pelo de cabra, a rayas negras y blancas, con adornos rojos y verdes.
Rabat-Salé
De Rabat son muy apreciados los trabajos en hierro blanco, cuero, bordados y -sobre todo- alfombras. Entre éstas, son muy apreciadas las de motivos florales, inspiradas en modelos del Asia Menor. La leyenda cuenta que una cigüeña dejó caer un trozo de alfombra en el patio de una casa, que fue recogida por las mujeres y reproducida desde entonces.
Salé es reconocida por sus tapices “naïf”, trabajos de cestería, esteras de junco natural y teñido, mantas de lana con diseños geométricos, objetos de madera de tuya con incrustaciones y su alfarería.
Safi
Alfarería en tonos sutiles y admirable impresión en relieve. Está barnizada y en ocasiones policromada y toma como referencia para su adorno los motivos de las alfombras Zayane.
Tánger
Hay un poco de todo el país. De la zona destacan los trabajos en cuero -bolsos y babuchas-, alfombras inspiradas en las del Medio Atlas y joyas.
Tetouan
Bordados, marroquinería, marquetería, alfarería y joyería -con mucha filigrana.
Agadir
En toda su región -en especial en Taroudant- se trabaja excelentemente el cuero, también hay trabajos en latón, esteras, y hermosas piezas de joyería en plata y piedras semi preciosas; así como cuernos para guardar la pólvora adornados con láminas de plata y armas con incrustaciones de plata.
Casablanca
Es muy apreciada su marroquinería y las alfombras de Mediouna. Además, Vd. podrá encontrar aquí la artesanía de todo Marruecos. Casablanca es además el paraíso de las compras: Alta costura, primeras marcas mundiales incluyendo todos los objetos de cuero de la mejor calidad, a precios interesantes.
Dakhla
Esta región esta conocida por los trabajos en cuero y objetos de plata.
Er-Rachidia
En la región se producen alfombras y tejidos de lana, joyas de plata con piedras semi preciosas y cerámica.
Essaouira
La abundancia de tuya en la región, ha generado el desarrollo del arte de la marquetería. Se utiliza también madera de limonero que incrustan con nácar e hilo de plata, creando mesas, baúles y otros objetos de gran belleza.
Joyas : El metal más empleado es la plata, pero la elegancia de su diseño y el trabajo de filigrana les confiere gran elegancia y una finura sorprendente.
Alfombras : En la región de Chichaoua se encuentra gran variedad de alfombras del Alto Atlas; los fabricados por los Ouled Bou Sbaa se caracterizan por sus motivos romboidales.
Fez
Capital de la artesanía: tejidos de brocado en lana y seda, bordados en seda y oro, trabajos en cobre cincelado, marroquinería, talabartería, alfombras de Imouzzer del Kandar y, probablemente lo más conocido- sus maravillosas cerámicas “azul de Fez”.
Laayoune
Hay una excelente artesanía del metal: joyas, bandejas de cobre... Los metales utilizados son la plata y el cobre rojo o dorado, Trabajos con madera incrustada de metal o hueso, Alfombras de piel de camello.
Marrakech
Son especialistas en el trabajo de armas cinceladas con incrustaciones de oro, plata y marfil, en el trabajo del cuero y, especialmente, en la elaboración de sillas de montar suntuosamente adornadas. En los zocos puede encontrarse de todo: cerámicas, alfombras , especias (esta región es conocida por su variedad), artículos de piel, marquetería, joyas. Además tanto en la medina, como en el Guéliz, hay tiendas de una gran calidad con artículos especializados.
Meknes
Tallas de madera, figuras de animales de metal con incrustaciones de hilo de plata, mosaicos.
Ouarzazate
Alberga talleres donde se fabrican y comercializan objetos de piedra, cerámica y alfombras. Las alfombras de Ouarzazate son muy estimadas y las del Djebel Siroua, también llamadas “ouzguita”, son particularmente apreciadas y se caracterizan por su fondo naranja, con motivos azules, marrones, amarillos o negros, siguiendo composiciones muy complicadas confeccionadas en lana sedosa.
A las obras ya mencionadas hay que añadir joyería en plata incrustada o esmaltada, mantas magníficas tejidas con pelo de cabra, a rayas negras y blancas, con adornos rojos y verdes.
Rabat-Salé
De Rabat son muy apreciados los trabajos en hierro blanco, cuero, bordados y -sobre todo- alfombras. Entre éstas, son muy apreciadas las de motivos florales, inspiradas en modelos del Asia Menor. La leyenda cuenta que una cigüeña dejó caer un trozo de alfombra en el patio de una casa, que fue recogida por las mujeres y reproducida desde entonces.
Salé es reconocida por sus tapices “naïf”, trabajos de cestería, esteras de junco natural y teñido, mantas de lana con diseños geométricos, objetos de madera de tuya con incrustaciones y su alfarería.
Safi
Alfarería en tonos sutiles y admirable impresión en relieve. Está barnizada y en ocasiones policromada y toma como referencia para su adorno los motivos de las alfombras Zayane.
Tánger
Hay un poco de todo el país. De la zona destacan los trabajos en cuero -bolsos y babuchas-, alfombras inspiradas en las del Medio Atlas y joyas.
Tetouan
Bordados, marroquinería, marquetería, alfarería y joyería -con mucha filigrana.
mercredi 24 novembre 2010
Música en Italia
La unificación nacional vino absolutamente tarde a Península italiana, así que sus numerosos centenares de culturas separadas seguían siendo sin homogeneizar hasta que estuvieron comparados absolutamente recientemente a muchos otros países europeos.
Por otra parte, la música tradicional italiana refleja la posición geográfica de Italia en el sur de Europa y en el centro de Mar mediterráneo: Árabe, Africano, Céltico, Persa, Roma, y Slavic las influencias son fácilmente evidentes en los estilos musicales de las regiones italianas. Geografía áspera y la dominación histórica de Italia de pequeño estados de ciudad ha permitido que los estilos musicales absolutamente diversos coexistan en proximidad cercana.
Hoy, la música tradicional de Italia se divide a menudo en varias esferas de la influencia geográfica. Las influencias célticas y de Slavic en los trabajos corales del grupo y de la abrir-voz del contraste del norte con el el árabe, griego, y el africano influenciaron estridente monody del sur. En Italia central estas influencias combinan, mientras que sigue habiendo las tradiciones indígenas como cantar de la narrativa y de la balada. La música de la isla de Cerdeña es distinto de el del resto de Italia, y es el más conocido para cantar polyphonic de los tenores.
- Italia norteña y central
Las regiones norteñas de las influencias célticas de Italia y de Slavic históricamente exhibidas en sus culturas. Arraiga revivalists han restablecido canciones tradicionales, aunque, de Piedmont (La Ciapa Rusa), Lombardía (Baraban, Pandemonio) y Padua (Calicanto).
Genoese los muelles son el hogar de trallalero, un estilo vocal polyphonic con cinco voces, una de las cuales imita una guitarra. Se presentó en los años 20 e incluye grupos modernos como el La Squadra -- Compagnia del Trallalero y Laura Parodi.
Las provincias altamente urbanas de Italia norteña y central también se saben para la poesía cantada medieval rima del ottava, especialmente adentro Toscana, Lazio y Abruzos. El rima de Ottava es realizado por contadini del poeti (poetas campesinos) quién uso los poemas Homer o Dante, así como líricas más modernas que tratan ediciones políticas o sociales. A menudo se improvisa totalmente, y a veces competitivo en naturaleza. La poesía popular toscana está más cercana en forma y estilo a la poesía de la alto-cultura que típico a otra parte en Italia.
Esta onda nueva del italiano arraiga revivalists jugó a menudo canciones enteramente acústicas con influencias de jazz y otros. Músicos más modernos en el mismo campo incluyen Lucilla Galeazzi, Plaza del La y La Macina. A continuación un tema de Lucilla Galeazzi:
">
En el 2002, nace en el barrio multiétnico de Roma, un projecto original de Mario Troncoso, miembro de la Piccola Orchestra Avion Travel, y el documental Agostino Ferrante. L'Orchestra di Piazza Vittorio, tiene el objectivo de reunir en una banda una gran cantidad de sonidos y músicos de todos los rincones del mundo, para combinar los sonidos característicos de cada uno. El proyecto ha sido posible gracias al Apolo Culturales 11, que fue fundada en 2001 por el tronco y Ferrante con otros artistas y trabajadores culturales para salvar el histórico cine Apolo estaba a punto de convertirse en una sala de bingo.En 2006 se entrenò en la grande pantalla un documental que narra la historia de esta formación musical inusual, película presentada con gran éxito en numerosos festivales internacionales como el de Locarno Film Festival y el Festival de Cine Tribeca en Nueva York, y luego salir en los cines italianos de Luckyred distribuidos, ganando en 2007 numerosos premios incluyendo el de la cinta de plata y el Globo de Oro al mejor documental.
Italia meridional
Una danza popular llamada tarantella todavía se realiza a veces. Fue realizado para curar la mordedura de Tarentula de Lycosa, generalmente con las víctimas femeninas que bailan hasta el agotamiento. Los ejecutantes utilizaron ritmos que variaban según la clase exacta de araña.
Antonio Infantino ha explorado los rituales curativos percusión-basados del tarantolati desde 1975, cuando él formó a grupo Tarantolati di Tricarico.
Puglia es también casera a las vendas de cobre amarillo como Di Puglia de Banda Cittá Ruvo; esta tradición ha conducido a colaboraciones con los músicos del jazz como Matteo Salvatore, Battista Lena, Eugenio Colombo y Enrique Rava.
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Griegos étnicos
Los Griegos étnicos que viven adentro Salento (Puglia) y Calabria tiene sus propios dialectos distintos (Griko y Grecanico, respectivamente). Han vivido en el área para una cantidad de tiempo indeterminada, posiblemente desde Grecia antigua o tan tarde como Edades medias. La nación italiana ha asimilado a la comunidad en gran parte, pero sigue siendo altavoz de los dialectos y de otros aspectos de la cultura. Había a arraiga renacimiento en los años 70 en esta área, siendo paralelo a progresos similares a través de Europa continental, incluyendo Bretaña y Cataluña.
Las tradiciones musicales populares en el área incluyen un pedazo religioso, Tu Christù de Passiuna, que contó de nuevo Pasión de Cristo. La pasión es realizada por accordionists de la calle con dos cantantes.
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Sicilia
Sicilia es casera a una gran variedad de Música religiosa, incluyendo un cappella canciones piadosas de Montedoro y muchos vendas de cobre amarillo como Banda Ionica, que juega canciones de un repertorio diverso. Cosecha canciones y canciones del trabajo sea también indígena a agrícola isla, conocida como “granero de Italia”. Franco Battiato, Fratelli Mancuso, Luciano Maio, Taberna Mylaensis, Tinturia, Roy Paci y Ciccio Busacca esté entre los músicos más populares de Sicilia. Busacca ha trabajado con Dario Fo, como muchos músicos italianos, pero es quizás el más conocido para su ajuste los poemas de Ignazio Buttitta, un siciliano poeta del dialecto.
Aquí un ejemplo con la canción "Nonò Salomone" de Ciccio Busacca interpretando un poema de Ignazio Buttitta:
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Roy Paci es un trompetista, compositor y arreglador, comenzó a tocar el piano a un niño, y llegar a la trompeta a los 10 años cuando se unió a la banda en su país. A los 13 años ya es el primer trompetista de la banda y comenzó a tocar jazz tradicional con grupos de Sicilia, comenzó a actuar en clubes de jazz más famoso de Italia. Desde 1990, realizó varios viajes a América del Sur, Islas Canarias y Senegal, sin dejar de formar y desarrollar sus influencias musicales. De vuelta en Italia, hace su entrada en la escena del pop alternativo para un par de años tocando con la banda de ska Jones Pérsico. Comienza un largo viaje a través de la música que le trae y lo lleva a una interminable serie de colaboraciones y giras sin descanso por todo el mundo; ese mismo año, con otros músicos fundó el Qbeta de Sicilia y se reúne una de las bandas italianas más importantes de la época, los Mau Mau. Y siempre es un miembro de los Mau Mau, el amigo Fabio Barovero, Roy Paci lanza su proyecto tal vez lo más convincente: la Banda Ionica, reuniendo las marchas fúnebres más populares en el sur de Italia. Una obra de una cuidadosa investigación que recoge un fuerte apoyo único. En el momento de Roy Paci está involucrado en proyectos de música, el cine, la televisión y los beneficios, como la campaña de Amnistía Internacional sobre la violencia contra la mujer, el proyecto de emergencia para los niños y la Rezophonic Superband que con AMREF pretende Kaijido llevar agua a la región, en África.
Roy Paci ha conseguido llevar el caracter de la musica siciliana en un ritmo universal.
Música tradicional de Cerdeña
Probablemente es lo más culturalmente distinto de todas las regiones en Italia. Cerdeña es una isla aislada conocida para tenores' polyphonic cante, las canciones sagradas llamadas gozos, y launeddas, a woodwind instrumento similar al Griego aulos. Launeddas se utiliza para jugar un estilo complejo de la música que ha alcanzado una cierta atención internacional, especialmente Dionigi Burranca, Antonio Lara, Luigi Lai y Efisio Melis; Burranca, como muchos de los músicos más famosos del launedda, es de Samatzai en Cagliari. Un instrumento antiguo, datando por lo menos del 8vo siglo A.C., los launeddas todavía se toca durante ceremonias y danzas religiosas (ballu del su). Distintivo, se juegan usando variaciones extensas en algunas frases melódicas, y una sola canción puede durar sobre una hora.
El cantar polyphonic rural de los tenores se relaciona con Música corsa y se canta con cuatro porciones vocales. Son bassu (bajo), boghe del mesa (centro), contra (contrario) y boghe (líder y soloist). El grupo más popular es Tenores di Bitti.
Sagrado gozos, o las canciones sagradas, se pueden oír durante las celebraciones religiosas, cantadas por estribillos como su Rosariu de e de Su Cuncordu'.
Otros músicos sardos influyentes incluyen Totore Chessa (organetto), Maria Carta (cantante), Mauro Palmas, Elena Ledda y Suonofficina, Cordas et Cannas, Paolo Fresu (trompeta) y Gesuino Deiana (guitarra).
A continuación se puede ver una actuación de Luigi Lai, tocando la launeddas:
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Un ejemplo del cantar polyphonic interpretado por el grupo Tenores di Bitti:
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Por otra parte, la música tradicional italiana refleja la posición geográfica de Italia en el sur de Europa y en el centro de Mar mediterráneo: Árabe, Africano, Céltico, Persa, Roma, y Slavic las influencias son fácilmente evidentes en los estilos musicales de las regiones italianas. Geografía áspera y la dominación histórica de Italia de pequeño estados de ciudad ha permitido que los estilos musicales absolutamente diversos coexistan en proximidad cercana.
Hoy, la música tradicional de Italia se divide a menudo en varias esferas de la influencia geográfica. Las influencias célticas y de Slavic en los trabajos corales del grupo y de la abrir-voz del contraste del norte con el el árabe, griego, y el africano influenciaron estridente monody del sur. En Italia central estas influencias combinan, mientras que sigue habiendo las tradiciones indígenas como cantar de la narrativa y de la balada. La música de la isla de Cerdeña es distinto de el del resto de Italia, y es el más conocido para cantar polyphonic de los tenores.
- Italia norteña y central
Las regiones norteñas de las influencias célticas de Italia y de Slavic históricamente exhibidas en sus culturas. Arraiga revivalists han restablecido canciones tradicionales, aunque, de Piedmont (La Ciapa Rusa), Lombardía (Baraban, Pandemonio) y Padua (Calicanto).
Genoese los muelles son el hogar de trallalero, un estilo vocal polyphonic con cinco voces, una de las cuales imita una guitarra. Se presentó en los años 20 e incluye grupos modernos como el La Squadra -- Compagnia del Trallalero y Laura Parodi.
Las provincias altamente urbanas de Italia norteña y central también se saben para la poesía cantada medieval rima del ottava, especialmente adentro Toscana, Lazio y Abruzos. El rima de Ottava es realizado por contadini del poeti (poetas campesinos) quién uso los poemas Homer o Dante, así como líricas más modernas que tratan ediciones políticas o sociales. A menudo se improvisa totalmente, y a veces competitivo en naturaleza. La poesía popular toscana está más cercana en forma y estilo a la poesía de la alto-cultura que típico a otra parte en Italia.
Esta onda nueva del italiano arraiga revivalists jugó a menudo canciones enteramente acústicas con influencias de jazz y otros. Músicos más modernos en el mismo campo incluyen Lucilla Galeazzi, Plaza del La y La Macina. A continuación un tema de Lucilla Galeazzi:
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En el 2002, nace en el barrio multiétnico de Roma, un projecto original de Mario Troncoso, miembro de la Piccola Orchestra Avion Travel, y el documental Agostino Ferrante. L'Orchestra di Piazza Vittorio, tiene el objectivo de reunir en una banda una gran cantidad de sonidos y músicos de todos los rincones del mundo, para combinar los sonidos característicos de cada uno. El proyecto ha sido posible gracias al Apolo Culturales 11, que fue fundada en 2001 por el tronco y Ferrante con otros artistas y trabajadores culturales para salvar el histórico cine Apolo estaba a punto de convertirse en una sala de bingo.En 2006 se entrenò en la grande pantalla un documental que narra la historia de esta formación musical inusual, película presentada con gran éxito en numerosos festivales internacionales como el de Locarno Film Festival y el Festival de Cine Tribeca en Nueva York, y luego salir en los cines italianos de Luckyred distribuidos, ganando en 2007 numerosos premios incluyendo el de la cinta de plata y el Globo de Oro al mejor documental.
Italia meridional
Una danza popular llamada tarantella todavía se realiza a veces. Fue realizado para curar la mordedura de Tarentula de Lycosa, generalmente con las víctimas femeninas que bailan hasta el agotamiento. Los ejecutantes utilizaron ritmos que variaban según la clase exacta de araña.
Antonio Infantino ha explorado los rituales curativos percusión-basados del tarantolati desde 1975, cuando él formó a grupo Tarantolati di Tricarico.
Puglia es también casera a las vendas de cobre amarillo como Di Puglia de Banda Cittá Ruvo; esta tradición ha conducido a colaboraciones con los músicos del jazz como Matteo Salvatore, Battista Lena, Eugenio Colombo y Enrique Rava.
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Griegos étnicos
Los Griegos étnicos que viven adentro Salento (Puglia) y Calabria tiene sus propios dialectos distintos (Griko y Grecanico, respectivamente). Han vivido en el área para una cantidad de tiempo indeterminada, posiblemente desde Grecia antigua o tan tarde como Edades medias. La nación italiana ha asimilado a la comunidad en gran parte, pero sigue siendo altavoz de los dialectos y de otros aspectos de la cultura. Había a arraiga renacimiento en los años 70 en esta área, siendo paralelo a progresos similares a través de Europa continental, incluyendo Bretaña y Cataluña.
Las tradiciones musicales populares en el área incluyen un pedazo religioso, Tu Christù de Passiuna, que contó de nuevo Pasión de Cristo. La pasión es realizada por accordionists de la calle con dos cantantes.
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Sicilia
Sicilia es casera a una gran variedad de Música religiosa, incluyendo un cappella canciones piadosas de Montedoro y muchos vendas de cobre amarillo como Banda Ionica, que juega canciones de un repertorio diverso. Cosecha canciones y canciones del trabajo sea también indígena a agrícola isla, conocida como “granero de Italia”. Franco Battiato, Fratelli Mancuso, Luciano Maio, Taberna Mylaensis, Tinturia, Roy Paci y Ciccio Busacca esté entre los músicos más populares de Sicilia. Busacca ha trabajado con Dario Fo, como muchos músicos italianos, pero es quizás el más conocido para su ajuste los poemas de Ignazio Buttitta, un siciliano poeta del dialecto.
Aquí un ejemplo con la canción "Nonò Salomone" de Ciccio Busacca interpretando un poema de Ignazio Buttitta:
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Roy Paci es un trompetista, compositor y arreglador, comenzó a tocar el piano a un niño, y llegar a la trompeta a los 10 años cuando se unió a la banda en su país. A los 13 años ya es el primer trompetista de la banda y comenzó a tocar jazz tradicional con grupos de Sicilia, comenzó a actuar en clubes de jazz más famoso de Italia. Desde 1990, realizó varios viajes a América del Sur, Islas Canarias y Senegal, sin dejar de formar y desarrollar sus influencias musicales. De vuelta en Italia, hace su entrada en la escena del pop alternativo para un par de años tocando con la banda de ska Jones Pérsico. Comienza un largo viaje a través de la música que le trae y lo lleva a una interminable serie de colaboraciones y giras sin descanso por todo el mundo; ese mismo año, con otros músicos fundó el Qbeta de Sicilia y se reúne una de las bandas italianas más importantes de la época, los Mau Mau. Y siempre es un miembro de los Mau Mau, el amigo Fabio Barovero, Roy Paci lanza su proyecto tal vez lo más convincente: la Banda Ionica, reuniendo las marchas fúnebres más populares en el sur de Italia. Una obra de una cuidadosa investigación que recoge un fuerte apoyo único. En el momento de Roy Paci está involucrado en proyectos de música, el cine, la televisión y los beneficios, como la campaña de Amnistía Internacional sobre la violencia contra la mujer, el proyecto de emergencia para los niños y la Rezophonic Superband que con AMREF pretende Kaijido llevar agua a la región, en África.
Roy Paci ha conseguido llevar el caracter de la musica siciliana en un ritmo universal.
Música tradicional de Cerdeña
Probablemente es lo más culturalmente distinto de todas las regiones en Italia. Cerdeña es una isla aislada conocida para tenores' polyphonic cante, las canciones sagradas llamadas gozos, y launeddas, a woodwind instrumento similar al Griego aulos. Launeddas se utiliza para jugar un estilo complejo de la música que ha alcanzado una cierta atención internacional, especialmente Dionigi Burranca, Antonio Lara, Luigi Lai y Efisio Melis; Burranca, como muchos de los músicos más famosos del launedda, es de Samatzai en Cagliari. Un instrumento antiguo, datando por lo menos del 8vo siglo A.C., los launeddas todavía se toca durante ceremonias y danzas religiosas (ballu del su). Distintivo, se juegan usando variaciones extensas en algunas frases melódicas, y una sola canción puede durar sobre una hora.
El cantar polyphonic rural de los tenores se relaciona con Música corsa y se canta con cuatro porciones vocales. Son bassu (bajo), boghe del mesa (centro), contra (contrario) y boghe (líder y soloist). El grupo más popular es Tenores di Bitti.
Sagrado gozos, o las canciones sagradas, se pueden oír durante las celebraciones religiosas, cantadas por estribillos como su Rosariu de e de Su Cuncordu'.
Otros músicos sardos influyentes incluyen Totore Chessa (organetto), Maria Carta (cantante), Mauro Palmas, Elena Ledda y Suonofficina, Cordas et Cannas, Paolo Fresu (trompeta) y Gesuino Deiana (guitarra).
A continuación se puede ver una actuación de Luigi Lai, tocando la launeddas:
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Un ejemplo del cantar polyphonic interpretado por el grupo Tenores di Bitti:
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Música tradicional griega
Es de los antiguos griegos de quien tomamos la palabra música. La llamaban mousike, después de las nueve musas, diosas de la inspiración. Tomaron sus ideas musicales de Mesopotamia y Egipto. La música en Grecia abarcaba la poesía, la música y la danza. Atribuían su origen a los dioses. Platón la consideraba como la base de la educación. La escritura musical la realizaban con las letras del alfabeto. Existían muchas leyes y reglas que regían la música: diferentes escalas que a su vez formaban modos. De estos modos, más o menos se derivan nuestros tonos modernos. Los griegos daban gran importancia a la música. Todos los años se celebraba una competición en Atenas. Cada distrito formaba un coro y cantaba un dynyramb, especie de himno que se interpretaba en ceremonias religiosas y otras ocasiones. La gente usaba una vestimenta especial y había también danzas. Los griegos en sus representaciones teatrales cantaban. A menudo efectuaban festivales en honor al dios Dionisio. La mayoría de los instrumentos de cuerda usados por los griegos provenían de Oriente Medio. Los más usados eran el arpa, o la lira, a la que llamaban khitara o gran lira y una flauta de doble caña llamada aulos (primitiva chirimía griega).
El famoso Sirtaki de Zorba el griego, quizás una de las más famosas melodias de Grecia y conocida en el mundo entero:
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Por su parte cabe destacar a Haris Alexiou, representante de de gran talento de música folclórica griega:
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El famoso Sirtaki de Zorba el griego, quizás una de las más famosas melodias de Grecia y conocida en el mundo entero:
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Por su parte cabe destacar a Haris Alexiou, representante de de gran talento de música folclórica griega:
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Es de los antiguos griegos de quien tomamos la palabra música. La llamaban mousike, después de las nueve musas, diosas de la inspiración. Tomaron sus ideas musicales de Mesopotamia y Egipto. La música en Grecia abarcaba la poesía, la música y la danza. Atribuían su origen a los dioses. Platón la consideraba como la base de la educación. La escritura musical la realizaban con las letras del alfabeto. Existían muchas leyes y reglas que regían la música: diferentes escalas que a su vez formaban modos. De estos modos, más o menos se derivan nuestros tonos modernos. Los griegos daban gran importancia a la música. Todos los años se celebraba una competición en Atenas. Cada distrito formaba un coro y cantaba un dynyramb, especie de himno que se interpretaba en ceremonias religiosas y otras ocasiones. La gente usaba una vestimenta especial y había también danzas. Los griegos en sus representaciones teatrales cantaban. A menudo efectuaban festivales en honor al dios Dionisio. La mayoría de los instrumentos de cuerda usados por los griegos provenían de Oriente Medio. Los más usados eran el arpa, o la lira, a la que llamaban khitara o gran lira y una flauta de doble caña llamada aulos (primitiva chirimía griega).
Sirtaki de Zorba el griego, quizás una de las más famosas melodias de Grecia y conocida en el mundo entero:
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Haris Alexiou, también conocida como 'Haroula de Grecia' significa 'pequeña alegría',y representa una de las artistas contemporáneas que
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Sirtaki de Zorba el griego, quizás una de las más famosas melodias de Grecia y conocida en el mundo entero:
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Haris Alexiou, también conocida como 'Haroula de Grecia' significa 'pequeña alegría',y representa una de las artistas contemporáneas que
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Música Chipriota
La música tradicional en Chipre es similar a la música tradicional de Grecia y a la música de Turquía, e incluye danzas como el sousta, syrtos, zeimbekikos, tatsia, y las habitaciones de los kartsilamas.
Existen cuatro danzas de los kartsilamas, diferentes para los hombres y las mujeres, algunos de ellas en el tempo diferente que 9/8. La música tradicional es modal basada en makams.
Los chipriotas turcos y griegos utilizan violín como el instrumento a solas de la cañería, acompañado por el laouto (forma de laúd) para los chipriotas griegos y ud para los chipriotas turcos. Acordeón, percusión y el penique silba (pithiavli) también se utiliza.
Un artista menos conocido de la música tradicional es Yiannis Delfinogamis (significado “amante”), campeón del apellido del delfín en tshiatista competición. Él es desconocido para la mayoria de público pero era muy conocido por un círculo pequeño de la gente que ha lo visto tocar ocasionalmente de forma gratuita o la donación libre.
Otra de las artistas folcloricas de gran éxito ha sido Nasia Trachonitou:
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Existen cuatro danzas de los kartsilamas, diferentes para los hombres y las mujeres, algunos de ellas en el tempo diferente que 9/8. La música tradicional es modal basada en makams.
Los chipriotas turcos y griegos utilizan violín como el instrumento a solas de la cañería, acompañado por el laouto (forma de laúd) para los chipriotas griegos y ud para los chipriotas turcos. Acordeón, percusión y el penique silba (pithiavli) también se utiliza.
Un artista menos conocido de la música tradicional es Yiannis Delfinogamis (significado “amante”), campeón del apellido del delfín en tshiatista competición. Él es desconocido para la mayoria de público pero era muy conocido por un círculo pequeño de la gente que ha lo visto tocar ocasionalmente de forma gratuita o la donación libre.
Otra de las artistas folcloricas de gran éxito ha sido Nasia Trachonitou:
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Turquía
En Turquia encontramos gran variedad de estilos musicales cantados: Kürdü (música folclórica), kosma (sobre amor y naturaliza), Semai, Mani, Destan (epopeya), Deyis, Uzun Hava, Bozlak, Agît (lamentación), Hoyrat, Maya, Bogaz Havasi, Teke Zorlatması, Ninni (arrullo), Tekerleme (una forma juguetona en narrativa popular), etc. Éstos se dividen en libre-formas o improvisaciones sin la forma métrica o rítmica obligatoria, conocida como “Uzun Hava”, y las que tengan una estructura métrica o rítmica del sistema, conocido como “Kırık Havalar” (las melodías rotas). Ambos se pueden también emplear al mismo tiempo.
La música jugó generalmente sin palabras, y la danza templa, va por los nombres Halay, Bengi, Karşılama, Zeybek, Horon, Barra, etc. Cada región en Turquía tiene sus propias danzas y trajes populares especiales. Aquí está algo del más popular.
Horon (Hora) - en El Mar Negro, la danza es realizada por los hombres solamente, vestidos de negro con los ajustes de plata. Los brazos y la aljaba de acoplamiento de los bailarines a las vibraciones del kemenche (un instrumento similar al violín).
Kaşık Oyunu - la danza de la cuchara se realiza de Konya a Silifke y consiste en los bailarines masculinos y femeninos alegre vestidos “que chascan” hacia fuera el ritmo de la danza con un par de cucharas de madera en cada mano.
Kılıç Kalkan- la danza de la espada y del protector de Bursa representa la conquista del otomano de la ciudad. Es realizado por los hombres solamente, en uniforme de campaña del otomano, que bailan al sonido de espadas y de protectores clashing, sin música.
Aquí un ejemplo de un tema popular Turco, estilo Türkü:
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“Diledim de Tanridan”, un ejemplo de la música tradicional de Erzincan:
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Una popular canción de Erzincan:
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Un ejemplo de la música tradicional turca de Selanik (ahora Thessaloniki en Grecia):
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Un popular canción de Ankara:
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La música jugó generalmente sin palabras, y la danza templa, va por los nombres Halay, Bengi, Karşılama, Zeybek, Horon, Barra, etc. Cada región en Turquía tiene sus propias danzas y trajes populares especiales. Aquí está algo del más popular.
Horon (Hora) - en El Mar Negro, la danza es realizada por los hombres solamente, vestidos de negro con los ajustes de plata. Los brazos y la aljaba de acoplamiento de los bailarines a las vibraciones del kemenche (un instrumento similar al violín).
Kaşık Oyunu - la danza de la cuchara se realiza de Konya a Silifke y consiste en los bailarines masculinos y femeninos alegre vestidos “que chascan” hacia fuera el ritmo de la danza con un par de cucharas de madera en cada mano.
Kılıç Kalkan- la danza de la espada y del protector de Bursa representa la conquista del otomano de la ciudad. Es realizado por los hombres solamente, en uniforme de campaña del otomano, que bailan al sonido de espadas y de protectores clashing, sin música.
Aquí un ejemplo de un tema popular Turco, estilo Türkü:
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“Diledim de Tanridan”, un ejemplo de la música tradicional de Erzincan:
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Una popular canción de Erzincan:
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Un ejemplo de la música tradicional turca de Selanik (ahora Thessaloniki en Grecia):
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Un popular canción de Ankara:
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Líbano: Zajal, música arabo-andaluza
El Zajal es un estilo de música arabo-andaluza, que se basa en el canto de poemas en árabe dialectal acompañado al riqq.
Artistas. Wadih al Safi
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Artistas. Wadih al Safi
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Gnawa en el Magreb
Gnawa es el nombre que reciben en el Magreb los miembros de una serie de cofradías místicas musulmanas, caracterizadas por su orígen subsahariano así como sus danzas, cantos y rituales sincréticos como medios para llegar al trance.
La música Gnawa es pues un estilo musical con reminiscencias subsaharianas practicados por estas confradias o por músicos que se inspiran en ellas. Se trata de uno de los principales géneros del folklore de Marruecos.
Los instrumentos utilizados son el guembri o sintir, un instrumento de tres cuerdas y sonido de bajo, el tbel o tambor (tocado con un palo curvo), qraqeb (catañuelas de metal). Así mismo, el atuendo utilizado también es muy particular, con elementos decorativos a base de conchas de cauri.
Los bailes son muy rítmicos, los participantes suelen mover la cabeza describiendo círculos, contagiando al resto del cuerpo: dan entonces vueltas sobre si mismos a modo de derviches, al tiempo que se ponene de cunclillas y siguen girando, llegando a entrar en trance.
Se celebra cada año el Festival de Essaouira en Marrakech, con este estilo musical como uno de los protagonistas.
Artistas: Nass EL Ghiwane, Hassan Hakmoun, Gnawa Diffusion
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La música Gnawa es pues un estilo musical con reminiscencias subsaharianas practicados por estas confradias o por músicos que se inspiran en ellas. Se trata de uno de los principales géneros del folklore de Marruecos.
Los instrumentos utilizados son el guembri o sintir, un instrumento de tres cuerdas y sonido de bajo, el tbel o tambor (tocado con un palo curvo), qraqeb (catañuelas de metal). Así mismo, el atuendo utilizado también es muy particular, con elementos decorativos a base de conchas de cauri.
Los bailes son muy rítmicos, los participantes suelen mover la cabeza describiendo círculos, contagiando al resto del cuerpo: dan entonces vueltas sobre si mismos a modo de derviches, al tiempo que se ponene de cunclillas y siguen girando, llegando a entrar en trance.
Se celebra cada año el Festival de Essaouira en Marrakech, con este estilo musical como uno de los protagonistas.
Artistas: Nass EL Ghiwane, Hassan Hakmoun, Gnawa Diffusion
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